Con questi bellissimi versi di Novalis ho percorso la lettura della silloge di Strinati. Poesie sempre in bilico tra attimi di costernato sgomento e illuminanti rapidità, tra natura e essere in un gioco che affonda le sue radici nell’osservazione della realtà contemporanea. Delle sue storture, delle anomalie periferiche dove gatti randagi si aggirano tra “macerie appestate di enzimi e batteri”. Il mondo delle ombre di Novalis, le asciutte immagini dei quartieri degradati di Ken Loach, come il ritrovarsi catapultati dentro uno specchio che deforma il sentimento estetico del vivere. Il mondo esterno che getta le sue ombre nel regno della luce. Quelle di Strinati sono liriche di immediata percezione sensoriale, sgocciolano nel profondo dell’intimo lacerando la coscienza dell’uomo moderno solo con se stesso “nella vastità d’un cielo liturgico e moroso”. In questo desolato (desolante?) contesto scenografico nascono folgorazioni quasi surreali innervate dentro algoritmi lessicali che squarciano la filigrana del pensiero poetico e che rimandano inevitabilmente alla ricerca della dimensione infinita che Lucio Fontana scopriva con i suoi  Concetti Spaziali.  Ma qui non c’è il sollievo della sperimentazione, direi piuttosto, una impietosa analisi sociologica espressa in forma lirica dove anche le parole sono “rimproveri fuori controllo come tagli ricuciti nel vento”. Strutturalmente Fabio Strinati lavora il verso con grovigli d’immagini in un susseguirsi, quasi filmico, di frammenti ipometri giocati in libertà che incidono nella lettura suscitando scorci emozionali e visivi di non comune concretezza lirica.
(Commento di Pier Luigi Coda)

All’ape che ninnola il poeta fa dire più di quanto non abbia coscienza di esprimere “impollinando” un tessuto vitale i cui simboli  sprigionano nella Natura di cui l’uomo è parte dolosamente sofferente.
I versi assurgono a registrazioni di canti nella ricerca di un ritmo a metà tra la “cronaca” (Briciole di pane ad una ad una, cadono/ nel bidone metallico vicino al palo della luce) e il lirismo addensato nell’aggettivazione tendente a creare una particolare fusione di elementi pittorici e musicali: …le scatolette rotte e le lische di pesce/fracassate ai margini dei marciapiedi ben rappresentano il bozzetto che coglie in un attimo la “bellezza” devastante e l’espressività della parola intesa nel suo valore fonico. Lo stesso stridore montaliano dei cocci di bottiglia nel Mezzo sole di Strinati si abbandona ad uno stile che rotolando su stesso, si arricchisce via via di colori e toni, simboli e figure calcolatamente icastiche.
Si noti poi come la presenza umana sia pressoché taciuta, vagamente carezzata in Vessillo e in La penna (e i cirri a pacchi dentro le zucche degli uomini)  e quanto la volontà di Strinati transiti per un tratteggio della poesia quale varco di luce per i non vedenti…se proprio si nomina l’uomo lo si fa nell’atmosfera evocativa di immagini che piombano direttamente sulla sensibilità del singolo lettore suggerendo un mondo di visioni liberamente interpretate e interpretabili.
Il gioco lirico costantemente aperto  culmina in Comparse nell’accostamento delle varie specie viventi in cui il momento emotivo è serbato senza cedimento tra i rotondi pesci e quelli ovali e il suggestivo “panico” finale nella partita che pareggia la sostanza e il ritmo tra il pesce elettrico  e il pino marittimo.
In questo spazio si muovono le motivazioni di Strinati sempre ammesso che possa reperirsi tra le righe della sua poetica una causa che non sia essa stessa poetica.
(Commento di Cristina Raddavero)