La katà-grafè di Flavio Vacchetta:  forza creatrice della parola e potenza del segno nell'indagine umana.

Gli inediti proposti fanno parte di una raccolta più ampia dal titolo Saggi in tomba; le liriche sono state selezionate in virtù dell'incisività che sanno trasmettere nell'esplorazione dei grandi temi da sempre trattati dal poeta in un percorso espositivo ricco di suggestioni. Il nervo nitido del tratto poetico riesce a imporsi in un accenno quasi tridimensionale a ricordarci ancora una volta quanto la compiutezza del verso transiti in quella dell'uomo in carne ed ossa. Al di fuori di questa chiave di lettura si smarrirebbero il senso della produzione del Vacchetta al pari delle intenzioni e della comprensione stessa della sua arte poetica.

A quasi tre anni da La scala luminosa Flavio Vacchetta ritorna su Dictamundi con alcuni inediti che sprigionano una versificazione per molteplici aspetti rinnovata pur non abdicando al tratto originario che qualifica Flavio poeta della Vita.
Così, rinserrando i contenuti in un titolo innegabilmente icastico, l’autore rilascia liriche impregnate di un quotidiano che si eleva sempre ad un gradino più alto, terso e sereno pur in dolorosi tratteggi che sanciscono la finitudine dell’uomo e la scommessa della fede in un respiro lungo e palpitante.
D’altro canto se la scala era luminosa, qui i saggi sono in tomba. Quasi un prosieguo e un “regolamento di conti” lasciati volutamente in sospeso perché l’uomo costantemente muta, perché sullo sfondo di se stessi si intravede un tempo poliedrico, perché la filosofia di Flavio non è il sogno di mondi alternativi o impossibili, ma, di alternative e nuove soluzioni a un mondo che già c’è e dentro il quale maledettamente “bello” è vivere testimoniandone la gioia non meno dell’incontro con la “partenza” che resta consapevolmente presente, soffuso in un impasto quasi narrativo pur all’interno dell’incedere lirico.

I pensieri di Flavio sono incandescenti fiammelle imperiture, schizzi di luce vivida nell’andamento ritmico sospeso, ma non vacillante, infranto, ma non spezzato.
Tale impianto poetico si fa garanzia di quell’universalità che trascende il particolare proprio nel dettaglio: sia esso un oggetto, una caratteristica fisica, un’impressione, una sfumatura affettuosamente ironica, un ultimatum che viaggia dentro il giorno perfettamente irrealizzabile d’azzurro.
Flavio raggiunge vertici lirici con una singolare operazione di “scrittura in basso”. La sua kata-grafè si imprime sulla pagina come l’acre odore di capre che si riscatta in profumo di giada trasparente. Il suo verseggio ha proprietà lenitive se mai si possano lenire gli avanzi del giorno gettati nel sonno. L’atto poetico di Flavio sancisce la grandezza dell’uomo nella sua debolezza, nel suo essere ontologicamente finito. Eppure il nocciolo abita lì, nell’immagine sublime dei piedi nel cielo. Torna, ripetuto, questo katà, questo essere “sotto” per essere “sopra” e nel rimando ciclico di queste due dimensioni sono custoditi il senso e il peso della poetica dell’autore che quasi con irriverenza interroga la poesia stessa cantando nel fango.
L’atto consapevole si compie nella raccolta di questi inediti ariosi per nulla soffocati dalle note dolenti che accompagnano lungo il cammino e il ritmo si fa melodia snocciolata nella ridondanza cadenzata che ha i connotati di un teorema dimostrato vivendo: amore/te/parola/tu/fiato/tuo/amore/al thè/vita/me.
Il risultato artistico si compendia nel modo tipico di Flavio di andare incontro ai giorni e al tempo senza patetismi, piuttosto con quel gaudio che si alimenta nella ricerca continua di se stesso, con la letizia propria della vocazione di poeta che non si piega alle tante sconfitte del vivere ma tiene a mente, mandandolo a memoria, il valore intrinseco dei desideri che tali restano, desideri appunto, non compromettendosi nella carne e nella miseria della caducità: passaporti per un eterno sperimentato nell’esistenza terrena: ebbene le vergini/hanno il potere/di riportare i tumulti/in promesse.
I versi, allora sono frutto di scelte stilistiche mai casuali e il titolo stesso avverte il lettore di trovarsi innanzi ad un’antitesi fortemente bramata dal poeta, intuizione profonda, chiave interpretativa cristallina, movimento fotografato nell’istante di una voce che rinfresca l’anima in un sussurro scomodo ma ineluttabilmente imperativo: ascolto attentamente/al marmo freddo/di una tomba.